美女图日本浮世绘美女图的历史演变
浮世绘作为一种独一无二的民间艺术，起源于日本江户时代（1603～1867年间），以风俗画、版画形式常见。色彩鲜明的展现世间百态欢乐风情，被认为是典型的花街柳巷艺术。
由于江户时期社会等级森严，画家身份低微，不受世人重视，经过历史的更迭演变、文化的交融并进，浮世绘作品开始受到追捧收藏，呈现珍贵的艺术价值。
浮世绘题材种类丰富，美人画是早期出现的题材，以美丽女子作为描绘对象。
浮世绘为套色版画，画师负责创作图案，完成画稿后交给雕版师，雕版师傅再依照画面上的线条、颜色刻出几张不同风格的版，最后交给负责印刷的师傅，在不同的版上涂不同的颜色，按照顺序印在同一张纸上。三种匠师的配合下，才出如此精致的作品。
江户本是文化没落的小渔村，混杂了各地的风俗习惯，后受明力大火的影响几乎覆灭。但也因此浴火重生，不到一百年时间便涌现出独特的娱乐文化，催生了浮世绘的发展。天主教势力的壮大也促成了浮世绘的出现。
浮世绘题材中，最早出现的是美人画，这些创作浮世绘美人图的艺术家都不是御用画师，而是来自于市井民间。在民间生活百态，娱乐盛行的市井中观察生活，寻求最直接的灵感，题材广泛。风花雪月，琴棋书画，千姿百态的场景无不描绘其中。
浮世绘美人图经历了以下几个时期。
初期（1673〜1763）
代表画师有菱川师宣（浮世绘之祖）、 菱川师房、奥村政信、奥村利信、鳥居清倍
菱川师宣绘
菱川师宣绘
菱川师宣绘
菱川师宣绘
菱川師房绘
菱川師房绘
菱川師房绘
奥村利信绘
奥村政信
奥村政信
奥村政信
奥村政信
鳥居清倍
鳥居清倍
中期 （1765〜1806）
浮世绘美人图的代表人物有铃木春信、鸟高斎栄昌、喜多川歌麿、礒田湖龙斎、北尾重政、一笔斎文调、歌川豊春、勝川春章
浮世绘美女题材发展至十八世纪进入鼎盛时期，平民女子的画作形象让观者倍感亲切。这些女子身材纤细，体态轻盈。多愁善感，伤春悲秋的女子，在风花雪月的环境里，呈现出颓靡的美感。修长的身姿是为了视觉美。对于美女微妙神态的绘画愈加精妙，以此来展现女子的柔美婉转。
铃木春信
铃木春信
铃木春信
铃木春信
铃木春信
鳥高斎栄昌
鳥高斎栄昌
鳥高斎栄昌
喜多川歌麿
喜多川歌麿
喜多川歌麿
喜多川歌麿
礒田湖龍斎
鳥居清満
勝川春英
勝川春英
勝川春英
后期（1804〜1859）
葛飾北斎、歌川国芳、歌川芳員、歌川国貞、勝川春潮
歌川国芳
歌川国芳
歌川国芳
歌川国芳
葛饰北斋
勝川春潮
屋島岳亭
屋島岳亭
屋島岳亭
屋島岳亭
渓斉英泉
細田栄之
终期（1860〜1912）
富岡英泉、豊原周延、水野年方、梶田半古、武内桂舟
富岡英泉
富岡英泉
富岡英泉
富岡英泉
水野年方
水野年方
梶田半古
梶田半古
梶田半古
近现代（1912〜1989）
朝井清、伊東深水、橋口五葉、前田政雄、Okamoto Ryusei
朝井清
伊東深水
橋口五葉
前田政雄
前田政雄
Okamoto Ryusei
Okamoto Ryusei
浮世绘美人图是江户时代最为重要的艺术形式，是日本艺术的典型代表。
浮世绘美人图体现着平民化的情趣，又呈现日本民族的精致审美，流转的线条和雅致的设色体现着日本匠人精工细作的气质。
在时间的慢慢长河里，璀璨的浮世绘艺术留下了浓墨重彩的一笔。
那些缤纷的美人图，呈现出日本独特的美学文化语境。我们由此了解那些女子的服饰、发型、图案、斗笠、伞、蓑衣等，在风花雪夜的环境里渲染出绝美的诗境。
