日本内涵漫画游伴伴｜宅男起源——日本动漫5

为什么日本动漫受到如此追捧？ 无论日本动漫的主题是什么，每个人都可以在其中发现积极向上的力量，这对成长过程的人格发展非常必要。或者说，这是一种精神食粮。

许多人明白：信任、友情、梦想、勇气、奋斗这些名词的真正内涵，被他人的精神所感动和鼓舞，是来自日本的动漫作品。除了正面思想，日本动漫也在用一种寓教于乐的方式传达知识。刻板的传教，不如在小故事中轻松地学习。

日本近现代动漫初期的特点，是开始关注国际性、现代性和先进性。当时站在这风口浪尖上的一代领军人物，就是手冢治虫。

1947年，手冢治虫的赤本漫画《新宝岛》发表，标志着战后的漫画发展的开始。 其实，赤本漫画印制粗劣，是临时组建的出版社出版的。中央的出版社复原不力，才让弱小出版社有机可乘。

进入50年代初，手冢治虫转为在中央出版社发表作品，大家熟悉的《铁臂阿童木》、《森林大帝》就此登场。

同一时期，其他赤本漫画家和山川惣治、小松崎茂等连环画作家也很活跃。 令人意外的是，当时的许多作品主题和思想性方面，都对战前面向儿童的大众小说（少年少女小说）有所传承。

少年少女小说，是一种日本特色的“轻文学”表现形式，也就是后来中国特色的青春文学的鼻祖。

日本人特别迷恋青春文学式的表达，后来这种青春期的荷尔蒙成为了漫画最重要的内在推动力。青春期题材似乎永远不会过时。 但是，手冢治虫较为特别，他已经越过了青春期的迷惘和无病呻吟，着眼于现代化和国际化。

《铁臂阿童木》和《森林大帝》让人明显地感觉到，它是“非日本的”。 此外，当时反战题材的动画影片也颇受欢迎，代表人物是被誉为动画界“怪人”的大藤信郎，代表作有《鲸鱼》。

至于日本动漫该如何定义？

这是一个见仁见智的问题，所以我们不妨梳理它的历史和特色。比如“50年代的手冢治虫和大藤信郎”，战前的“日本动画之父”下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎。

60年代，写实漫画兴起，但因其残酷血腥的风格而备受争议。

此时，动画处于探索期，《铁臂阿童木》动画版达到了前所未有的精良水平。

70年代，具有细腻情感的新锐少女漫画兴起，如《波之一族》、《风与木之诗》等。 此时，日本动画进入成熟期，代表作有机器人主题的《机动战士高达》。

90年代至今，日本动漫进入细化阶段。比如《魔卡少女小樱》这样的美少女、魔法类动漫，《邪流丸》这样的搞笑动漫，《名侦探柯南》这样的侦探动漫，《灌篮高手》这样的校园青春动漫，以及更为关注人性和世界的《EVA》，《千与千寻》。

在日本动漫的发展中，各种各样性格的角色在不断涌现，让观众觉得：看到ta，就能看到自己。 不同于传统的做法，《EVA》中的碇真嗣在面对内心的脆弱和无助的时候，就是完全地表现出来，表达自己无法战斗。 但在动漫中，他可是被选中，为了全日本人，甚至是全人类而战斗的男孩儿啊！ 换做大多数动漫，坚强、勇敢、永不言弃的男孩女孩，才是标配。

不知道有多少观众，曾在心中大喊：怕什么呢！勇敢一点啊！去战斗啊！哪怕是为了其他人！你有这份责任！ 但碇真嗣就是觉得自己无能为力。他抱着腿躲在座舱里，想哭却哭不出来。

也许《EVA》就是想让我们看到这样一个有血有肉的，怯懦但真实的男孩。 不论他之后有没有成长，每当想到他曾经的孤独无助，我们就会泛起心疼。 或许这种情感，也是给予自己的。

日本动漫发展至今，早已带动日本成为一个文化出口强国，以其无与伦比的文化辐射力影响着全世界。动漫的主题更加多样，亚文化、非主流的风格也有各自的受众。另外，动漫也催生了动漫展、cosplay、手办等。

随着互联网的发展，日本动漫的受众也从原来单纯的接收方和被调查方，到真正参与整个作品的企划。这也是一个比较良性的发展趋势。

在环球之旅的路上，愿游伴伴与你同在。