漫长的民族苦难与曲折的民族史,让韩国民族文化变得极度没有安全感与沉默,而“贫富差距造成的阶级固化”也一直都是韩国民族最为普遍的认知与特征——伍辉
韩国电影《燃烧》与《寄生虫》都隶属现实主义题材影片,在韩国本土还是在国际上也都获得一致好评,其中后者更是以“黑马”的姿态捧下了2019年的金棕榈,但关于这两部电影"谁更能代表韩国”的争论声音却未停止过。
虽然《燃烧》与《寄生虫》都是优秀的现实主义题材的影片,但是两者对现实主义的反应却存在着本质上的差距。这种差距不仅体现在,两者之前对韩国社会分层的镜像表达与主题的截然不同创作路径,也在镜头语言与叙事的策略上,事实上前者更像是“虚实相生的叙事艺术”而后者则是“荒诞的喜剧故事,把美好的东西摔碎给你看”。
罗杰·加洛蒂曾在《论无边的现实主义》提出: “一切真正的艺术品都表现在人在世界上存在的一种形式。”我们的电影是诞生于文学与戏剧之上的,在它诞生之初,电影就不可避免的承担起传递价值观念与挖掘信息等人文关怀的重任。李沧东和奉俊昊也深电影传意的功能,他们也扛起了韩国后现代进程中的大旗,用属于他们自己的方式从现实主义题材视角出发,在混沌与撕裂中找到文化的出口。
《燃烧》:异端立场的宗教意味“这种态度是带有一种“异端立场”的宗教意味的边缘成群和底层的内心的残缺与痛苦。——李英天
李沧东在执导《燃烧》时,他始终秉持着现实主义的创作态度,在所有的情节与影响的内容中倾入了他几乎所有的人文关怀与哲理思辨的色彩。他并非是刻意以抓住“小人物的故事去讲述大时代的悲剧”,而是通过“未完成的启蒙”(现代化)的发展去看到,在洪流之中,那些小人物的逐波而流。